MOSTRA: La vita di Michelangelo. Carte, poesie, lettere e disegni autografi, Siena, Complesso Museale di Santa Maria della Scala (Piazza del Duomo, tel. 0577-224811), 4 settembre - 14 novembre 2010. Orario: tutti i giorni, festivi compresi, dalle ore 10,30 alle ore 19,30.

La mostra ripercorre - attraverso lettere, poesie, carte di cantiere e altri documenti  - tutta la vita di Michelangelo, ponendo l’accento sulla presenza e l’operato del grande artista a Siena. Queste straordinarie testimonianze autografe provengono dall’Archivio Buonarroti, di proprietà della Fondazione Casa Buonarroti, che raccoglie le carte di famiglia. Curata da Lucilla Bardeschi Ciulichi e Pina Ragionieri,  l’esposizione è realizzata su progetto scientifico della Fondazione stessa e, per la sede di Siena, si è avvalsa della consulenza scientifica di Gabriele Fattorini.

Si incontrano prove grafiche di alto impegno, quali i disegni scelti qui con l’occhio fisso al risvolto biografico, siano essi di figura o di progetto architettonico, provenienti direttamente dai cantieri e dalle cave (come i famosi blocchi di marmo schizzati a beneficio degli scalpellini) o di fortificazioni. Questi ultimi rimandano all’esperienza eroica ed effimera della seconda repubblica fiorentina, che trovò in Michelangelo un convinto e partecipe sostenitore.

Sono inoltre presenti uno splendido disegno di Giuliano da Sangallo, contenuto nel famoso Taccuino senese, che documenta l’aspetto dell’altare Piccolomini (realizzato da Andrea Bregno e arricchito dal giovane Michelangelo tra il 1501 e il 1504 con l’aggiunta, nelle nicchie inferiori, delle quattro statue di santi Pietro, Paolo, Agostino e Gregorio) prima degli interventi michelangioleschi, e tre sculture di ambito senese - il San Vittore e il Bacco di Antonio Federighi e l’opera di Cesare Maccari raffigurante Vittoria Colonna meditante un madrigale direttole da Michelangelo - che riportano a una  suggestiva atmosfera proto- michelangiolesca.

Fonte: MiBAC

]]> http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?feed=rss2&p=16479 http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16207 http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16207#comments Sat, 04 Sep 2010 06:48:22 +0000 Redazione http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16207

EXHIBITION: From Line to Light: Renaissance Drawing in Florence and Venice, The J. Paul Getty Museum (1200 Getty Center Drive, Los Angeles, California 90049), July 20 - October 10, 2010.

Some of the jewels of the J. Paul Getty Museum’s collection are featured in this exhibition, which explores the birth of modern drawing practice during the Italian Renaissance (1480–1550). During this period, drawing transitioned from a slavish part of the design process to an esteemed and independent activity.

Building on the innovations of Leonardo da Vinci, who popularized “brainstorm” sheets filled with ideas as well as the use of red chalk, artists explored new possibilities for the medium. In Florence and Rome the human figure was studied intensively through life drawing, while in Venice artists embraced the use of blue paper and the keen study of light and composition.

Drawing in Venice and the Veneto
Venetian drawing sought pictorial effects through fragmented forms, depictions of light and shade, and a concentration on atmosphere over precise detail. Venetian draftsmen popularized blue-colored paper, which provided a useful midtone for such effects. A tradition emerged of small, meticulous drawings made in pen and ink or with a fine brush. Later, black chalk was adopted, allowing broad forms and intense contrast, a good match for the blue paper.

The simple beauty of the portrait above belies the extraordinary technical virtuosity with which it was made. Black chalk was used with almost infinite subtlety on the cheek, and in the shadows of the headdress a web of short, dancing lines render the texture. A few touches of white chalk below the eyes and at the edge of her right cheek provide hints of stronger light.

Drawing in Florence and Rome
In both Florence and Rome, drawing became a central activity in every artist’s studio. Making sketches on paper was a vital component of artists’ training and of every step in the creative process toward making paintings and sculpture.

Red chalk and metalpoint (using a metal-tipped instrument to work on specially prepared paper) were favored media. Life drawing—usually with readily available studio apprentices modeling as saints or martyrs—was used extensively to aid the realistic depiction of primarily religious scenes.

Read more

L’affermarsi della modernità in Europa ha radici e fondamenta nell’Italia umanistica e rinascimentale: un “secolo lungo” e geograficamente complesso che da Dante si può far giungere a tutto il Cinquecento e ai primi decenni del Seicento, secoli in cui i protagonisti della cultura europea direttamente si legano al nostro Rinascimento. L’autore sviluppa con incalzante argomentazione e dovizia di riferimenti questo asse interpretativo, facendo perno su figure e momenti emblematici, in certi casi ben noti – come Petrarca, Alberti o Machiavelli – in altri da riscoprire nella loro interezza; inoltre presta una particolare attenzione allo sviluppo della concezione della storia e del discorso storico come, di fatto, atti costitutivi della modernità fin dai generi letterari che ne accompagnano il sorgere, in particolare il romanzo storico. Il tutto facendo dialogare lo specifico letterario con altre arti e discipline: pittura, filosofia, storia del pensiero politico e storiografico. Le suggestioni che emergono portano il lettore nel cuore di una temperie culturale, quella umanistica e rinascimentale con la sua pluralità dinamica di statuti e frontiere, che da sempre affascina il mondo intero ed oggi influenza sempre più il dibattito contemporaneo in ogni continente.

Sommario

Avvertenza (p. 9)
Introduzione. Le ombre e i volti: la dignità del Rinascimento (pp. 11-16)
1. Conoscenza storica, ermeneutica letteraria e apprendistato politico tra Umanesimo e Rinascimento (pp. 17-22); Bibliografia (pp. 23-25)
2. Dante e l’interpretazione della storia (pp. 26-30)
3. L’eredità di Petrarca (pp. 31-39)
4. Petrarca e Cola di Rienzo tra lettere disperse e scenari romani (pp. 40-45)
5. Gli umanisti e la storia (pp. 46-56): 5.1. Valla e la storiografia; 5.2. L’ideologia storiografica di Bruni.
6. Galeotto Marzio fra Umanesimo bolognese ed europeo (pp. 57-103): 6.1. L’umanesimo di Galeotto; 6.2. Il De homine; Bibliografia
7. Una sponda adriatica dell’Umanesimo: la Romagna delle corti (pp. 104-111)
8. Impeto della fortuna e virtù degli uomini tra Alberti e Machiavelli (pp. 112-120)
9. La sfida di Machiavelli (pp. 121-167): 9.1. Per leggere Il Principe; 9.2. Le pagine proemiali dei Discorsi sopra la prima Deca di Tito Livio; 9.3. Guerra e conflitti in Machiavelli: per una lettura dell’Arte della guerra; 9.4. Machiavelli, i Borgia e le Romagne; 9.5. Machiavelli, gli Orti Oricellari e la forza della giovinezza; 9.6. Machiavelli tra ferinità, polemica e sarcasmo: La Mandragola e non solo; 9.7. Machiavelli storico e l’insurrezione di Prato: tra narrativa e storiografia; Bibliografia
10. Francesco Guicciardini: riflessione politica, esperienza vissuta e memoria storica (pp. 168-172)
11. Letteratura ed editoria nel Cinquecento: spunti per qualche riflessione (pp. 173-176)
12. Letteratura e Mediterraneo: il caso esemplare della Liberata di Tasso (pp. 177-182)
13. Tasso, i classici e l’Umanesimo padano (pp. 183-188)
14. I Dialoghi di Tasso fra tensione etica e realismo politico (pp. 189-194)
15. Il lungo Rinascimento: letteratura e istituzioni nell’età barocca (pp. 195-200)
Indice dei nomi (pp. 201-209).

]]> http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?feed=rss2&p=16459 http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16339 http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16339#comments Thu, 02 Sep 2010 05:45:30 +0000 Redazione http://www.miniaturaitaliana.com/blog/?p=16339

Il polittico di Giotto nella Pinacoteca Nazionale di Bologna: nuove letture, a cura di DIEGO CAUZZI e CLAUDIO SECCARONI, Firenze 2009 (Centro Di).

Sommario

Julian Gardner, Il polittico di Giotto di Bondone nella Pinacoteca Nazionale di Bologna (pp. 9-15); Tavole a colori (pp. 16-21); Gian Piero Cammarota, Vicende museali del polittico (pp. 23-27); Laura D’Agostino e Arianna Guarini, Giotto e la “copia ingannevole” del 1880 (pp. 29-33); Laura D’Agostino e Beatrice Provinciali, Note sul restauro del 1958 (pp. 35-43); Alfredo Aldrovandi e Alessandro Migliori, Analisi della fluorescenza X (XRF) (pp. 45-47); Bruno Radicati e Marcello Picollo, Indagini FORS (pp. 49-51); Diego Cauzzi e Diego Sali, Analisi FT-IR in situ con strumentazione portatile (pp. 53-57); Alfredo Aldrovandi e Ottavio Ciappi, Radiografia (pp. 59-59); Diego Cauzzi, Ciro Castelli, PierPaolo Monfardini e Claudio Seccaroni, Il supporto ligneo: costruzione, struttura e proporzioni (pp. 61-77); Andrea G. De Marchi, L’oro di Giotto (pp. 79-); Diego Cauzzi, PierPaolo Monfardini e Claudio Seccaroni, I fondi dorati (pp. 87-93); Diego Cauzzi e Claudio Seccaroni, La tecnica pittorica (pp. 95-107); Riferimenti bibliografici (pp. 109-111).

Contenu

Préface (pp. III-IV); Introduction: A. Miniatures (pp. 3-48); B. Langue (pp. 49-79); C. Leçon de certains manuscrits (pp. 79-85); Reproduction du manuscrit (pp. 89-131); Transcription du texte (pp. 135-232); Index des noms propres (pp. 233-242); et Glossaire (pp. 245-271).

Cartography in Antiquities and the Middle Ages. Fresh Perspectives, New Methods, edited by RICHARD J.A. TALBERT and RICHARD W. UNGER, Leiden and Boston 2008 (Brill) (Series: Technology and Change in History, 10), $ 147.00 or € 103.00.

In scope, this book matches The History of Cartography, vol. 1 (1987) edited by Brian Harley and David Woodward. Now, twenty years after the appearance of that seminal work, classicists and medievalists from Europe and North America highlight, distill and reflect on the remarkably productive progress made since in many different areas of the study of maps. The interaction between experts on antiquity and on the Middle Ages evident in the thirteen contributions offers a guide to the future and illustrates close relationships in the evolving practice of cartography over the first millennium and a half of the Christian era.

Contents

List of Contributors (pp. IX-XI); List of Illustrations (pp. XIII-XIX); Acknowledgments (p. XXI).
Richard Talbert and Richard W. Unger, Introduction (pp. 1-7); Richard Talbert, Greek and Roman Mapping: Twenty-First Century Perspectives (pp. 9-27); Patrick Gautier Dalché, L’Héritage Antique de la Cartographie Médiévale: les Problèmes et les Acquis (pp. 29-66); Jennifer Trimble, Process and Transformation on the Severan Marble Plan of Rome (pp. 67-97); Tom Elliott, Constructing a Digital Edition for the Peutinger Map (pp. 99-110); Emily Albu, Rethinking the Peutinger Map (pp. 111-119); Yossef Rapaport and Emilie Savage-Smith, The ‘Book of Curiosities’ and a Unique Map of the World (pp. 121-138); Maja Kominko, New Perspectives on Paradise. The Levels of Reality in Byzantine and Latin Medieval Maps (pp. 139-153); Benjamin Z. Kedar, Rashi’s Map of the Land of Canaan, ca. 1100, and Its Cartographic Background (pp. 155-168); Natalia Lozovsky, Maps and Panegyrics: Roman Geo-Ethnographical Rhetoric in Late Antiquity and the Middle Ages (pp. 169-188); Lucy E.G. Donkin, “Usque ad Ultimum Terrae”: Mapping the Ends of the Earth in Two Medieval Floor Mosaics (pp. 189-217); Evelyn Edson, Maps in Context: Isidore, Orosius, and the Medieval Image of the World (pp. 219-236); Raymond Clemens, Medieval Maps in a Renaissance Context: Gregorio Dati and the Teaching of Geography in Fifteenth-Century Florence (pp. 237-256); and Camille Serchuk, ‘Cartes et Chroniques’: Mapping and History in Late Medieval France (pp. 257-276); Bibliography (pp. 277-296); Index (pp. 297-299); and Colour Plates (pls. I-XIV).

EXHIBITION: Magnificent Maps: Power, Propaganda and Art, The British Library (Paccar Gallery, St Pancras, 96 Euston Road, London NW1), 30 April - 19 September 2010. Exhibition opening hours: Monday 09.30-18.00, Tuesday 09.30-20.00, Wednesday-Friday 09.30-18.00, Saturday 09.30-17.00, Sunday and English public holidays 11.00-17.00. Admission is free.

Maps can be works of art, propaganda and indoctrination. Magnificent Maps: Power, Propaganda and Art offers a rare chance to see an unrivalled collection of cartographic masterpieces that were intended for display side-by-side with the world’s greatest paintings and sculptures.

Drawn from the 4½ million items held in the British Library’s cartographic collections - the greatest map collection in the world - this new exhibition will showcase over 80 of the most impressive wall-maps ever created, dating from 200AD to the present day, most of which have never been seen before.

Recreating the settings in which they would have originally been seen - from the palace to the schoolroom, the exhibition reveals how maps express an enormous variety of differing world views, using size and beauty to convey messages of status and power.

Highlights include:
* Fra Mauro World Map c.1450 by William Frazer, 1804 - a hand-drawn copy of the first great modern world map, made for the British East India Company as self-perceived heirs of the Portuguese empire in the Asia
* Confiance - ses Amputations se Poursuivent, 1944 - a German propaganda poster portraying Churchill as an octopus, drawing on earlier comic maps
* The Klencke Atlas, 1660 - the largest atlas in the world, and intended to be a summary of the world’s knowledge, produced for the exclusive appreciation of Charles II of England on his restoration to the throne, now on show for the first time to the general public
* Chinese Terrestrial Globe by Nicola Longobardi / Bartolomeo Dias, 1623 - the earliest Chinese terrestrial Globe, made by Jesuit missionaries for the Chinese Emperor
* A Chart of the Mediterranean Sea by Diogo Homem, 1570 - a luxury map with gold leaf possibly produced for royalty, made after Homem fled from exile in Morocco for his involvement in a murder in Portugal
* Americae, sive quartae orbis partis, nova et exactissima by Diego Gutierrez / Hieronymus Cock, 1562 - a map to flatter King Philip II of Spain and celebrate the Spanish domination of the New World
* World Map by Pierre Desceliers, 1550 - a compendious world map made for the King of France, celebrating the discoveries of Jacques Cartier in Canada, and showing the myths, animals and natural history in their correct place in the world.

The accompanying catalogue, Magnificent Maps: Power, Propaganda and Art by Peter Barber and Tom Harper has been published by British Library  Publishing in April 2010. Is now available in hardback at £29.95 and paperback at £17.95, with 176 pages, 150 colour illustrations.

The exhibition coincides with two BBC Four series about maps to be broadcast this spring. The British Library and the BBC recently signed a Memorandum of Understanding and Peter Barber, Head of Map Collections at the British Library, is acting as a consultant with the programme makers, with some filming taking place at the Library.

Learn more about the exhibition

During the Middle Ages, the Western world translated the incredible Arabic scientific corpus and imported it into Western culture: Arabic philosophy, optics, and physics, as well as alchemy, astrology, and talismanic magic. The line between the scientific and the magical was blurred. According to popular lore, magicians of the Middle Ages were trained in the art of magic in “magician schools” located in various metropolitan areas, such as Naples, Athens, and Toledo. It was common knowledge that magic was learned and that cities had schools designed to teach the dark arts. The Spanish city of Toledo, for example, was so renowned for its magic training schools that “the art of Toledo” was synonymous with “the art of magic.” Until Benedek Láng’s work on Unlocked Books, little had been known about the place of magic outside these major cities. A principal aim of Unlocked Books is to situate the role of central Europe as a center for the study of magic.

Láng helps chart for us how the thinkers of that day—clerics, courtiers, and university masters—included in their libraries not only scientific and religious treatises but also texts related to the field of learned magic. These texts were all enlisted to solve life’s questions, whether they related to the outcome of an illness or the meaning of lines on one’s palm. Texts summoned angels or transmitted the recipe for a magic potion. Láng gathers magical texts that could have been used by practitioners in late fifteenth-century central Europe.

Contents

List of Illustrations (pp. VII-VIII); Acknowledgments (pp. IX-XI); and Abbreviations (pp. XIII-XIV).
Introduction: In Search of Magician Schools (pp. 1-13)
Part One: Magic
1 Definitions and Classifications (pp. 17-43)
Part Two: Texts and Handbooks
Introduction: The Sociology of Manuscripts (pp. 47-50)
2 Natural Magic (pp. 51-78)
3 Image Magic (pp. 79-122)
4 Divination with Diagrams (pp. 123-143)
5 Alchemy (pp. 144-161)
6 Ritual Magic and Crystallomancy (pp. 162-188)
Part Three: Readers and Collectors
Introduction: The Motives and Intentions of Scribes (pp. 191-193)
7 Magic in the Clerical Context (pp. 194-208)
8 Magic in the Courtly Context (pp. 209-240)
9 Magic in the University Context (pp. 241-264)
Conclusion: Seven Questions (pp. 265-275)
Epilogue: When Central Europe Was Finally Close to Becoming a Center for Magical Studies (pp. 276-279)
Appendix 1: Bibliographical Essay on Current Debates (pp. 281-292); Appendix 2: A Comparison of the Contents of SLB N. 100 and BAV Pal. lat. 1439 (p. 293).
Selected Bibliography (pp. 295-317)
Description of Selected Manuscripts (pp. 319-328)
General Index (pp. 329-332)
Index of Manuscripts (pp. 333-334).

Strasbourg 1400. Un foyer d’art dans l’Europe gothique, catalogue de l’exposition sous la direction de PHILIPPE LORENTZ: Strasbourg, Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, 28 mars - 6 juillet 2008, Strasbourg 2008 (Éditions des Musées de la Ville de Strasbourg).

Sommaire

Joelle Pijaudier-Cabot, Avant-propos (pp. 10-11).
Introduction
Philippe Lorentz, «Strasbourg 1400» (pp. 12-21); Bernhard Metz, Strasbourg autour de 1400. Rayonnement et limites d’une grande ville (pp. 22-33).
Artistes dans la ville
Philippe Lorentz, Un grand artiste à Strasbourg au tournant du XV siècle: le Maître de la Crucifixion au Dominicain, Hermann Schadeberg (pp. 36-53); Philippe Lorentz, Le Maître du Paradiesgärtlein, peintre de la candeur enfantine (pp. 54-71); Cécile Dupeux, Quelques «Belles Madones» strasbourgeoises (pp. 72-77).
La Cathédrale, un sommet de l’art
Denise Borlée, Le beffroi de la cathédrale de Strasbourg : un singulier aménagement de la fin du XIV siècle (pp. 80-93); Denise Borlée et Dany Sandron, La place du beffroi dans l’espace urbain (pp. 94-99); Dany Sandron, «L’art n’a jamais rien produit de plus élevé» : l’octagone et la flèche (pp. 100-117); Cécile Dupeux, L’Empereur et le Clerc de l’octagone (pp. 118-123); Denise Borlée, Les «spectateurs» de l’octagone (pp. 124-129).
Catalogue
Introduction (pp. 132-135); Le Maître de la Crucifixion au Dominicain (pp. 136-147); Une production artistique multiforme (pp. 148-161); Le Maître du Paradiesgärtlein (pp. 162-172); Rayonemment du Maître du Paradiesgärtlein (pp. 173-185); Le temps des «Belles Madones» (pp. 186-189); Les figures de l’orgue de la cathédrale de Strasbourg (pp. 190-191); La maison patricienne et son décor (pp. 192-201); Physionomie de la ville vers 1400 (pp. 202-209); Autour de la chapelle Sainte-Catherine (pp. 210-213); Un saint sépulcre strasbourgois (pp. 214-217); Le beffroi de la cathédrale (pp. 218-233); L’octogone et la flèche (pp. 234-253).
Sources et Bibliographie (pp. 254-261); Expositions (p. 262); Copyrights et crédits photographiques (p. 263); et Abbréviations utilisées dans l’ouvrage (p. 263).

En savoir plus sur l’exposition

Questi atti raccolgono i contributi presentati al convegno internazionale Nord/Sud. Ricezioni fiamminghe al di qua delle Alpi. Prospettive di studio e indagini tecniche, svoltosi a Padova dal 25 al 27 ottobre 2007. Tema della riflessione sono i rapporti ininterrotti che collegano la cultura figurativa delle Fiandre e dell’Europa settentrionale a quella dell’Italia e dell’area mediterranea, che furono particolarmente intensi tra XV e XVII secolo. Le ricerche qui pubblicate prendono in esame, tanto attraverso lo studio storico-stilistico quanto tramite le più moderne analisi fisico-chimiche, documenti figurativi di vario tipo (manoscritti, dipinti su tavola e su tela, disegni e incisioni) e di momenti diversi, spaziando da Jan van Eyck a Dürer e a Rembrandt, da Antonello da Messina a Leonardo e Raffaello. I contributi, in lingua originale, forniscono importanti tasselli utili per meglio delineare quell’articolata rete di relazioni e interscambi figurativi che contraddistingue la cultura europea della prima età moderna. Il volume è corredato da tavole a colori.

Si veda in particolare la sezione intitolata Analisi riflettografiche e spettroscopiche su miniature e dipinti fiamminghi (secoli XV e XVII) conservati in Lombardia:

Caterina Limentani Virdis, Maria Clelia Galassi e Mari Pietrogiovanna, Introduzione: bilancio di una ricerca (pp. 178-187); Peter Klein, Dendrochronological Analyses of Netherlandish Panel Paintings in Lombard Museums (pp. 189-195); Duilio Bertani, Silvia Bruni, Luca Consolandi e Vittorio Guglielmi, Identificazione dei pigmenti in miniature fiamminghe con tecniche spettroscopiche (pp. 197-203); Duilio Bertani e Luca Consolandi, Riflettografia infrarossa ad alta risoluzione (pp. 205-215): Anna De Floriani, ‘Reality and Symbol’ nel ‘Libro d’Ore’ trivulziano cod. 473 (pp. 217-223); Federica Volpera, Un committente genovese per il ‘Libro d’Ore’ trivulziano cod. 481? (pp. 225-231); Nicoletta Stroppa, Per Willem Vrelant: l’apporto della macrofotografia e dell’infrarosso alla definizione di uno stile (pp. 233-239); Maria Clelia Galassi, Un nuovo tassello per il Maestro dell’Annunciazione di Anversa: il frammento con ‘Sant’Ambrogio e donatore’ dei Musei Civici di Pavia (pp. 241-247); Daniele Mignanego, Indagini sul ‘Polittico dell’An- nunciazione’ del Museo Poldi Pezzoli attribuito al Maestro delle Storie di san Giovanni Evangelista (pp. 249-257); Cinzia Masi, Indagini sul ‘Trittico di san Girolamo’ dei Musei Civici di Pavia (pp. 259-265); Caterina Limentani Virdis, Il ‘Ritratto di giovane uomo’ dell’Accademia Carrara (pp. 267-271); Maddalena Bellavitis, Un ‘Concerto all’aria aperta’ della bottega di Ambrosius Benson conservato a Como (pp. 273-279); e Mari Pietrogiovanna, Pendant o non pendant: informazioni dal disegno soggiacente (pp. 281-287).

Clicca qui per informazioni sul convegno.