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The Calligraphy and Lettering Arts Society (54 Boileau Road, London SW13 9BL England, contact:  sue@clas.co.uk), exists to promote the study, practice and teaching of the subject in all its forms and to generate awareness and appreciation among the widest public.

The Calligraphy and Lettering Arts Society (CLAS) is the largest and most supportive lettering society in the world. It is based in the United Kingdom and has an extensive membership in Europe as well as many other countries. Whether you are just starting out in the wonderful craft of calligraphy, have more experience, or are at the top of the profession, there is something in CLAS for you.

Becoming a member of the Calligraphy and Lettering Arts Society has so many benefits. Each year you’ll receive five copies of The Edge, the twenty-four page colour magazine, which covers all aspects of calligraphy, with ideas for projects, examples of work, what’s going on and lots more. As a member you are welcome at our AGM in March at the British Library where we have the Art and the Letter Exhibition - where you might even see your work on show. There are lots of calligraphy things to buy, you can visit the exhibitions in the British Library itself, and then listen to the Cavendish Lecture which is about either historical manuscripts or contemporary calligraphy and lettering.

Then there’s the annual summer six-day Calligraphy and Lettering Arts Society Festival of Calligraphy, the Calligraphy and Lettering Arts Society Manuscript Study Days, the Calligraphy and Lettering Arts Society Regional Meetings and much more.

Calligraphy Courses on the CLAS List mainly prepare students for CLAS graded levels of qualification the Certificate of Calligraphy and the National Diploma in Calligraphy at the three levels of Foundation, Intermediate and Advanced.

As a student of calligraphy you are assured of a good standard of calligraphy for courses taught by a tutor from the Calligraphy and Lettering Arts Society Approved Courses and Registered Courses. You will find details of those who teach calligraphy classes on a regular or intermittent basis when you click on one of the lists on the website. This is, though, not a nationwide list because there are simply not that many calligraphy courses being taught.

The next CLAS Annual General Meeting Day will on Saturday 12th March 2011 at The British Library Conference Centre (96 Euston Road, London NW1 2DB). An application form will be available later this year.

Learn more about the CLAS

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CORSO: Roma nel Rinascimento. Le arti all’epoca di Paolo II e Sisto IV (1464-1484), 10-12 giugno 2010, Villa Zeri, Casali di Mentana (via Trentani 78, Roma). Corso specialistico in storia dell’arte a cura di Mauro Natale, Università di Ginevra.

Prosegue il programma di formazione specialistica che la Fondazione Federico Zeri ha attivato dal 2004 a Villa Zeri, che l’Università di Bologna ha destinato a corsi di formazione e seminari per giovani studiosi. I programmi privilegiano l’approfondimento di temi legati al lavoro e alle ricerche di Federico Zeri e hanno come denominatore comune la storia dell’arte a Roma dal Duecento all’Ottocento. I corsi, rivolti a laureati, specializzandi e dottorandi di università italiane e straniere, prevedono lezioni teoriche condotte da docenti universitari e specialisti, integrate da visite guidate ai luoghi trattati, permettendo un serrato e diretto confronto con le opere. Roma nel Rinascimento.

Le arti all’epoca di Paolo II e Sisto IV (1464-1484), Paolo II Barbo (1464-1471) e Sisto IV della Rovere (1471-1484) sembrano perseguire obiettivi politici e religiosi distinti, in alcuni casi aspramente contrapposti, ma durante i loro pontificati la Chiesa compie una trasformazione radicale della propria identità culturale e della concezione del proprio potere temporale. La definitiva affermazione dell’autorità del papa avrà ripercussioni fondamentali sull’organiz- zazione sociale e sull’assetto della città di Roma, “rifondata” secondo nuovi criteri di funzionalità e di bellezza. I pontefici e la Curia pontificia orientano e sostengono un umanesimo “cristiano”, e sono all’origine di realizzazioni monumentali che esaltano lo stile principesco di vita dei cardinali e riaffermano l’autorità e la potenza della Chiesa. In questo contesto la committenza artistica raggiunge vertici ineguagliati: alle maestranze radicate nella città si affiancano artisti di primo piano provenienti dalla Toscana, dall’Umbria, dalle Marche e da altri territori della penisola, in un intreccio di scambi e di competizioni ancora oggi difficile da dipanare. Le lezioni consentiranno di esaminare alcune delle realizzazioni artistiche principali di questo momento partendo dalle opere e riservando una particolare attenzione alle tecniche, alle collaborazioni e alla committenza.

Programma
Giovedì 10 giugno:
Mauro Natale (Università di Ginevra), Saluto di benvenuto e presentazione del corso: problemi storiografici; Massimo Miglio (presidente dell’Istituto Storico Italiano per il Medioevo), Verso la città moderna: Roma all’epoca di Paolo II e di Sisto IV; Antonio Giuliano (emerito dell’Università di Roma Tor Vergata), Roma e la presenza dell’antico; Flavia Cantatore (Università di Roma La Sapienza), Sisto IV e il rinnovamento della città; e Marco Collareta (Università di Pisa), Il fasto pontificio nelle arti suntuarie.

Venerdì 11 giugno:
Enrico Parlato (Università della Tuscia, Viterbo), La pittura a Roma all’epoca di Paolo II e Sisto IV; Vincenzo Farinella (Università di Pisa), Pittori toscani e umbri al servizio di Sisto IV; Federica Toniolo (Università di Padova) e Gennaro Toscano (Institut national du patrimoine, Parigi), Miniatori a Roma per la corte pontificia; Francesco Caglioti (Università Federico II di Napoli), Gli scultori della Curia romana all’epoca di Paolo II e Sisto IV.

Sabato 12 giugno:
Mauro Minardi (Università degli Studi della Basilicata), Visita alla Basilica di San Marco al Campidoglio, Roma; Francesco Caglioti (Università Federico II di Napoli), Visita alla Basilica Vaticana: Ottagono di San Basilio, Ottagono di Simon Mago e Grotte Vaticane; Alessandra Rodolfo (Musei Vaticani), Visita ai Palazzi Vaticani: Biblioteca latina e greca, Belvedere di Innocenzo VIII e Pinacoteca Vaticana: opere di Melozzo; Cecilia Martelli (Firenze), Visita alla Cappella Sistina; e Mauro Minardi, Visita al Complesso monumentale di Santo Spirito in Saxia, Roma.

Informazioni: Fondazione Federico Zeri, Piazzetta Giorgio Morandi, 2 - 40125 Bologna; tel. 0039 051-2097486; e-mail: fondazionezeri.info@unibo.it

Clicca qui per leggere il programma completo del corso.

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COURSE: World, Knowledge, Power. Encyclopaedic Pictorial Programmes from the Thirteenth to the Fifteenth Century, Summer School of the Kunsthistorisches Institut in Florence - Max-Planck-Institut (Via Giuseppe Giusti 44, 50121 Florence, Italy), 3 - 11 September 2010. Concept and organization: Manuela De Giorgi, Susanne Pollack and Gerhard Wolf. Academic guest: Dieter Blume.

The thirteenth century was a ‘century of encyclopaedias’. Learned compilations of knowledge were then produced, and iconographic programmes formulated, with the claim to present all fields of available knowledge in a comprehensive and systematic way. To be able to present knowledge as Summa and represent it in encyclopaedic pictorial programmes, thematic groups were defined and used in a strikingly constant way; they comprised, for example, such recurrent elements as the planets, the months of the year and the work associated with each, the virtues or the liberal arts. Within this vocabulary uniqueness was created through additions, variations, new combinations, choice of medium and of site, in such a way that the particular expressive force of the individual works would make clear ‘what’ world, ‘what’ knowledge and ‘what’ truth was to be shown.

Over a hundred years after Julius von Schlosser’s ground-breaking study Giustos Fresken in Padua und die Vorläufer der Stanza della Segnatura (1896), in which important Italian encyclopaedic pictorial programmes were brought together and analyzed, and which still forms the starting point for most studies on this question, the aim of this year’s Summer School at the Kunsthistorisches Institut in Florence is to tackle the problem of encyclopaedic pictorial programmes through an intensive on-site study based on new research approaches to monuments from Padua to Rome.

The discussion will be guided by such questions as: To what extent do visualizations from encyclopaedic works influence monumental pictorial programmes with their allegorical or symbolic representations, and, vice versa, how far do these have a reflex action on their linguistic and pictorial production? What visual strategies come into play to produce classifications and make visible the relations between them? With what dynamics of appropriation do ecclesiastical, communal or courtly groups claim a kind of participation in global knowledge that transcends their actual spheres of power? How is the cooperation of a theological worldview with natural sciences and cultural techniques to be evaluated? And how are encyclopaedic pictorial programmes to be evaluated in the context of the history of knowledge?

The Summer School welcomes students and younger scholars, including graduate students, doctoral candidates and scholars who are embarking on post-doctoral research. Each participant is expected to contribute to the success of the course not only by presenting a paper but also by actively participating in discussions, which will be held in English, Italian and German. A good knowledge of all three languages will be presupposed in all participants. Topic suggestions will be provided but all participants are encouraged to include their own proposal, which we will try to take into consideration. Accommodation will be paid by the Institute, which will also reimburse participants for half of their travel costs and provide a per diem.

Application documents, consisting of a letter of application, CV, description of current research project (maximum 3 pages) should be sent before 14 June 2010 to Prof. Dr. Gerhard Wolf (mail should be marked with “Summer School 2010″).

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Concorso pubblico, per esami, per l’ammissione di 10 allievi, al corso quinquennale della Scuola di Alta Formazione nel restauro dell’ Opificio delle Pietre Dure di Firenze, per l’anno accademico 2010/2011.

Saranno dieci gli allievi della Scuola di alta formazione per il restauro dell’Opificio delle Pietre dure di Firenze. Gli studenti verranno formati per cinque anni da una delle eccellenze internazionali nel campo del restauro. Il superamento del corso, articolato in 300 crediti formativi, abiliterà allo svolgimento della professione di restauratore, secondo le norme disciplinate dalla recente riforma, e conferirà un titolo equiparato al diploma di laurea magistrale. Tre saranno le prove per l’esame di ammissione: in seguito al superamento di una prova grafica e di un test attitudinale, si potrà accedere all’esame orale che misurerà la conoscenza delle opere d’arte.

I 10 posti a concorso saranno così suddivisi:
* manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile; manufatti scolpiti in legno; arredi e strutture lignee; manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti: 6 posti
* materiali e manufatti ceramici, vitrei, organici; materiali e manufatti in metallo e leghe: 4 posti.

La scadenza per la domanda di ammissione è fissata per il 3 giugno 2010.

Clicca qui per leggere il bando di concorso.

Fonte: MiBAC

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