Convegno di Storia della miniatura

CALL FOR PAPERS: Citazione, riuso e revival nel libro miniato tra medioevo ed età moderna, Convegno di Storia della miniatura, Dipartimento di Studi Umanistici – Università della Calabria, Arcavacata di Rende, 27 – 29 settembre 2018.

Il Convegno è riservato ai Soci della Società Internazionale di Storia della Miniatura in regola con l’iscrizione e a Studiosi della disciplina che vorranno entrare a far parte dell’Associazione. Le relazioni sul tema indicato non dovranno superare i 20/25 minuti. Esse saranno pubblicate, previo giudizio del Comitato scientifico e di un blind referee. È prevista anche una sessione dedicata alle Comunicazioni dei Soci, della durata di 10 minuti, sulle ricerche in corso non attinenti al tema del Convegno.

L’organizzazione si farà carico della sola ospitalità dei relatori durante i giorni del convegno; le spese di viaggio saranno a loro carico. Per i relatori più giovani (laureandi, dottorandi, dottori di ricerca) sono previste agevolazioni.

Comitato Scientifico: Paola Guerrini, Susy Marcon, Giordana Mariani Canova, Massimo Medica, Giulia Orofino, Alessandra Perriccioli Saggese, Emilia Talamo, Federica Toniolo e Giusi Zanichelli.

Per la partecipazione è necessario inviare, entro il 20 gennaio 2018, titolo e abstract dell’intervento (qui).

Collecting Medieval Art

CONFERENCE – Collecting Medieval Art: Past, Present and Future, SVA Theatre, New York, 27 January 2018. The symposium is free to attend, but guests should RSVP before Wednesday, December 20, 2017 to reserve a place.

A symposium on the history of collecting medieval art, to be held in celebration of the exhibition Of Earth and Heaven: Art from the Middle Ages [January 29 – March 10, 2018] at Luhring Augustine in conjunction with Sam Fogg, the world’s leading dealer in medieval art, at the SVA Theatre.

Every surviving art treasure of the Middle Ages has a unique material history spanning centuries. These precious objects have been traded, preserved, restored, lent and loved. Some passed through many hands, others remained untouched and forgotten for generations before returning to the spotlight. These histories of collections and collectors yield valuable insights into the medieval jewels that brighten the private and public art collections of today.

This symposium will consider practices of collecting medieval art in a unique setting, within galleries displaying many of the finest masterpieces of Medieval and Renaissance art still in private hands. Surrounded by monumental works like sections of Canterbury Cathedral’s south transept window and miniature treasures like a thirteenth-century Limoges reliquary chasse, speakers will explore attitudes to collecting medieval art in the past, present and future.


Session 1: Collecting and Display
chaired by Dr Sarah Guérin (Assistant Professor, Department of History of Art at the University of Pennsylvania)
* Paul Williamson, FSA (Keeper Emeritus and Honorary Senior Research Fellow, Victoria and Albert Museum), Showing collections of medieval art: Strategies of display, from private to public
* Timothy B. Husband (Curator Emeritus, The Metropolitan Museum of Art), Collecting Medieval Art for The Cloisters: The three that got away.

Session 2: Collecting, Cultural Heritage and the Art Market
chaired by Dr Nicholas A. Herman (Curator of Manuscripts, Schoenberg Institute for Manuscript Studies, University of Pennsylvania Libraries)
* Martina Bagnoli (Director of the Galleria Estense, Modena), Dealers, Collectors and Curators: A productive relationship in 19th century Italy
* Jack Hinton (Associate Curator, Philadelphia Museum of Art) and Dr Amy Gillette (The Barnes Foundation), “A study close at hand of these fine examples of Gothic decoration”: The collecting, interpretation and display of the Taylor collection of English medieval woodcarvings.

Session 3: Collecting Medieval Art, Past and Present
* Susie Nash (Deborah Loeb Brice Professor of Renaissance Art at The Courtauld Institute of Art), Collecting art at the Courts of France in the late-fourteenth century
* Paul Ruddock (Trustee of the British Museum, Trustee of The Metropolitan Museum of Art, former Chair of the Victoria and Albert Museum and the most prominent of today’s collectors of medieval art) and Dr C. Griffith Mann (Michel David-Weill Curator in charge of the medieval collections at The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters), In Conversation: Collecting Medieval Art Today.

Closing remarks from Dr C. Griffith Mann, Michel David-Weill (Curator in charge of the medieval collections at The Met Fifth Avenue and The Met Cloisters).

Email Imogen Tedbury for more information.

Source: H-ArtHist

2 Cuttings by the Master of the Brussels Initials


NEWS: Two New Cuttings Illuminated by the Master of the Brussels Initials: A Postscript, by Peter Kidd.

Christie’s kindly send me some snaps of the cutting that is at the top of my previous post; personally, I think the iPhone snap (above) looks much more appealing, and the colours more believable, than the professional studio image used on the website …… Read more

Bulletin of the John Rylands Library

CFP: Bulletin of the John Rylands Library. Submissions to this peer-reviewed journal are invited.

The Bulletin of the John Rylands Library was established in 1903. A revised scope has been established for the journal: some of the highlighted areas will be of interest to members of this list.

The John Rylands Library in Manchester houses one of the finest collections of rare books, manuscripts and archives in the world. The collections span five millennia and cover a wide range of subjects, including art and archaeology; economic, social, political, religious and military history; literature, drama and music; science and medicine; theology and philosophy; travel and exploration. For over a century, the Bulletin of the John Rylands Library has published research that complements the Library’s special collections. The editors invite the submission of articles in these fields and welcome discussion of in-progress projects.

Areas of particular interest include, but are not limited to:
· Manuscript and archive studies
· Textual transmission and bibliographical studies
· The histories of printing and publishing
· The transmission and reception of the Bible
· The history of religion, with particular regard to evangelical Christianity and the Dissenting and Nonconformist traditions
· Visual culture, including manuscript illumination and the printed image
· Social and cultural history, and the history of medicine.

The editors also invite the submission of descriptive articles or shorter notices pertinent to items in the Library collections and those held in other institutions of the University of Manchester. Further information can be found in the Library’s Guide to Special Collections.

Source: H-ArtHist

Liturgical Life and Latin Learning at Paradies

BOOK: Liturgical Life and Latin Learning at Paradies bei Soest, 1300-1425. Inscription and Illumination in the Choir Books of a North German Dominican Convent, Jeffrey F. Hamburger, Eva Schlotheuber, Susan Marti, Margot Fassler, (Hrsg.), Münster 2016 (Aschendorff Verlag), 1.441 S., € 178,00.

Written by an international team consisting of two art historians, an historian and a musicologist, this study explores the intellectual, scribal, artistic and musical culture of the Dominican nuns of Paradies from a variety of perspectives. Taking as its subject a little-known group of fourteenth- and early fifteenth-century liturgical manuscripts from the Dominican convent of Paradies bei Soest (Westphalia), the book also offers a revisionary account of the development of the Dominican order in late medieval Germany.

Two antiphonaries, three graduals and additional fragments made both for and by the nuns testify to a self-conscious liturgical culture closely tied to the development of the Dominican order’s female branch. One manuscript in particular, a gradual written and illuminated at Paradies ca. 1380 (Düsseldorf, ULB D 11) contains an unparalleled wealth of inscribed images which make it the most extensively illuminated liturgical manuscript of the entire Middle Ages.

The learned inscriptions allow for not only a reconstruction of the nuns’ library, but also a thoroughgoing re-evaluation of the learning and Latin literacy of mendicant nuns in the late fourteenth century, a period that in the accounts of modern scholars as well as medieval reformers has too quickly been discounted as a time of intellectual and institutional decline.

In text, image and chant, the nuns assembled a comprehensive commentary on the liturgy, one which serves as a testament to their creativity, learning and ambition as well as their devotion.

Il Messale Rosselli (Torino, BNU, ms. D.I.21)


CONFERENCE: Il Messale Rosselli. Torino, Biblioteca Nazionale Universitaria, ms. D.I.21, Giornata di studi interdisciplinari, Torino, Biblioteca Nazionale Universitaria, Auditorium Vivaldi, 23 novembre 2017. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Il Messale Rosselli, appartenente al fondo storico delle collezioni della BNUTO, rappresenta uno dei capolavori della miniatura avignonese della seconda metà del Trecento. La giornata di studi intende considerare il manoscritto, riunendo competenze diverse, a partire dalle conoscenze tecniche ed esecutive fino a quelle storiche, storico-artistiche, paleografiche e liturgiche.


Giovedì 23 novembre 2017
I sessione (moderatore Saverio Lomartire)
* Franca Porticelli (Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino), Le fonti documentarie
* Fabrizio Crivello (Università degli Studi di Torino), Il facsimile e i primi studi
* Francesca Manzari (Università degli Studi di Roma “La Sapienza”), Il contesto avignonese alla metà del Trecento: vecchie acquisizioni e nuove scoperte
* Gionata Brusa (Österreichische Akademie der Wissenschaften), Ritratto di un committente: testi liturgici.

II sessione (moderatore Fabrizio Crivello)
* Sarah Fiddyment (University of York), Biomolecular Codicology: Revealing the Unwritten Biographies of Books
* Elisa Calà (Università degli Studi del Piemonte Orientale), Risultati dalle analisi non invasive
* Antonio Olivieri (Università degli Studi di Torino), Gli aspetti paleografici
* Luisa Gentile (Archivista di Stato – Torino), Questioni araldiche
* Giovanna Saroni (Università degli Studi di Torino), Prime considerazioni su due manoscritti dell’ambito di Jean de Toulouse
* Maurizio Aceto (Università degli Studi del Piemonte Orientale), Alla ricerca dei materiali pittorici.

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Painting Miniatures in Italian Convents

CALL FOR PAPERS: The Colors of Paradise. Painting Miniatures in Italian Convents, ca. 1300-1700, 5th Annual Jane Fortune Conference, The Library of San Marco, Florence, 11 – 12 October 2018.

Since the late Medieval period, members of female religious communities have engaged in the making of small-scale paintings, or miniatures, on a wide variety of supports. Many of these miniatures were produced to ornament liturgical and devotional books; others graced objects such as candles and altar frontals.

While nuns’ activity in this realm has been documented quite extensively in northern Europe, the Italian production of miniatures is less understood, aside from case studies of a few individuals such as Eufrasia Burlamacchi (1482 –1548). It is hoped that this conference will not only consolidate what is known about the production of miniatures by Italian nuns, but also catalyze new research.

To encourage reflection upon the continuity of technical practices and models across arbitrary period divisions, the time frame of this conference has been extended broadly. Insight obtained through technical examination or the material analysis of nuns’ artworks will be especially welcome.

Suggested Paper Topics:

* Technical studies identifying pigments, binding media, or supports for miniatures produced in or for Italian convents
* New attributions of miniatures to Italian nun artists
* Biographical studies on Italian nuns who made miniatures
* Analyses of the visual or textual sources of the iconography of Italian nuns’ miniatures
* Miniature painting considered within the context of liturgy, devotional practices, and the organization of the conventual life of Italian nuns.
* The commissioning, gifting, and circulation of works containing Italian nuns’ miniatures
* Comparitive studies of miniatures and Italian nuns’ work in other media such as embroidery
* Considerations of the technical know-how and workshop materials available to Italian nuns, as well as their collaborations with artisans outside the convent
* Reflections on problematic issues in the current historiography on the topic, and on methodology.

This conference is co-organized by The Medici Archive Project and the Museo Nazionale di San Marco.

To apply: please send a CV and a brief abstract of your paper, in English or Italian, to: Decisions will be announced within three weeks. Limited funding may be available for travel and lodging.

Deadline: 15 January 2018. Papers may be given in Italian or English.

Source: H-ArtHist

800 anni di presenza francescana

EXHIBITION: Terra Santa. 800 anni di presenza francescana a Gerusalemme, Milano, Pinacoteca di Brera – Biblioteca Nazionale Braidense di Milano,  21 novembre – 23 dicembre 2017.

In occasione dell’anniversario davvero significativo degli 800 anni di presenza francescana nel Levante e più specificatamente in Terra Santa dove frate Elia arrivò nel 1217 inviato da San Francesco viene presentato il libro Itinerari e cronache francescane di Terra Santa, bibliografia ragionata dei libri scritti e fatti stampare dai francescani tra il 1490 e il 1800 insieme al catalogo degli Itinerari presenti nelle biblioteche della Custodia a Gerusalemme Itinera ad loca sancta.

Verranno inoltre esposti un centinaio di libri provenienti dalla Biblioteca Braidense e da una biblioteca privata milanese che ha una sezione con oltre 500 libri specificamente incentrati sui pellegrinaggi in Terra Santa. I libri in mostra includono anche molti testi di autori laici o appartenenti ad altri ordini religiosi e hanno tutti per oggetto la Terra Santa e i paesi limitrofi, quali la Siria, il Libano e l’Egitto che molti pellegrini visitavano in occasione del loro viaggio in Palestina.

Tra di essi vi sono edizioni molto rare e altre di grande bellezza sia per la veste tipografica che per le tavole che riproducono vedute del viaggio nel Levante, i monumenti sacri e quelli antichi, le popolazioni locali, la fauna e la flora dei luoghi etc. I libri sono stati scelti con il criterio di illustrare i diversi argomenti che più interessavano i viaggiatori oltre a quelli devozionali strettamente legati al pellegrinaggio.

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Two Hundred Years of Italian MSS in Oxford


CONFERENCE: Two Hundred Years of Italian Manuscripts in Oxford. Exploring the Canonici Collection, Oxford, Bodleian Libraries & Lincoln College, 24 – 25 November 2017.

This two-day conference is planned to celebrate the bicentenary of the arrival from Venice to the Bodleian Library of the Canonici collection of manuscripts (1817) and to stimulate interdisciplinary research. Papers and posters will offer the opportunity to discuss a wide range of topics related to the Canonici manuscripts and will help in the identification of further research.


Friday 24 November 2017
Weston Library, Lecture Theatre
* Richard Ovenden (Oxford), Opening remarks
* Irene Ceccherini (Oxford), Three years with the Bodleian Canonici collection: Current achievements and some future prospects.

Session 1. Provenance
Chair: Cristina Dondi (Oxford)
* Dorit Raines (Venice), The Canonici ‘modus operandi’: Acquiring rare manuscripts in 18th-century Venice
* Laura Nuvoloni (Holkham Hall), Searching for Trevisan manuscripts: The Canonici and Holkham collections
* William Stoneman (Harvard), Canonici manuscripts outside the Bodleian Library.

Session 2. Music, Liturgy and the Bible
Chair: Henrike Lähnemann (Oxford)
* Margaret Bent (Oxford), Late-medieval music in the Canonici collection. This paper will be illustrated with live examples and followed by a short recital of music from MS. Canon. Misc. 213
* Laura Albiero (Paris), Hidden treasures in the Canonici Liturgici collection
* Greti Dinkova-Bruun (Toronto), The Canonici Biblici manuscripts: The expected and the unexpected.

Session 3. Greek and Hebrew Manuscripts
Chairs: Nigel Wilson (Oxford) & César Merchan-Hamann (Oxford)
* Petros Bouras-Vallianatos (London), The Greek translation of Ḥunayn Ibn Isḥāq’s (d. 873). Questions on medicine in MS. Canon. Gr. 1
* Rahel Fronda (Oxford), Lions of Judah in a late-13th-century micrographic Hebrew Bible, MS. Canon. Or. 137.

Saturday 25 November 2017
Lincoln College, Oakeshott Room
* Henry Woudhuysen (Oxford), Opening remarks.

Session 4. French and Medical Manuscripts
Chair: Ian Maclean (Oxford)
* Marco Veneziale (Liège/Zürich), The French medieval manuscripts of Matteo Luigi Canonici
* Iolanda Ventura (Orléans), Reconstructing Paduan academic medicine and pharmacology between the 14th and 17th centuries: The role of the Canonici collection.

Session 5. Italian Literature
Chair: Martin McLaughlin (Oxford)
* Gennaro Ferrante (Naples), ‘ILLUMINATED DANTE PROJECT’: The illuminated Dante manuscripts of the Canonici collection
* Marcello Nobili (Rome), The textual transmission of a neglected witness for the Fortleben of the ‘Tre Corone’ in the 15th-century Romagna: The ‘Libellus de honore mulierum’ by Benedetto da Cesena in MS. Canon. Ital. 288.

Session 6. Humanism: Palaeography and Manuscript Illumination
Chairs: David Rundle (Oxford) & Martin Kauffmann (Oxford)
* Teresa De Robertis (Florence), Il contributo dei manoscritti Canonici alla storia della scrittura umanistica
* Ada Labriola (Florence), In the shadow of Lorenzo de’ Medici: Florentine illuminated manuscripts by Gherardo di Giovanni in the library of Matteo Luigi Canonici.

Session 7. Humanism: Literature
Chair: Irene Ceccherini (Oxford)
* Outi Merisalo (Jyväskylä), The dissemination of Poggio Bracciolini’s works in the light of the Canonici manuscripts
* Angelo Piacentini (Milan), Three humanistic anthologies in the Canonici collection.

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The Bodleian Libraries Visiting Fellowships

FELLOWSHIPS: The Bodleian Libraries Visiting Fellows Programme.

The Libraries encourage research that makes use of Bodleian Special Collections, an outstanding resource for scholarly study and discovery, containing rare printed books, classical papyri, medieval and renaissance manuscripts, literary, political and historical papers, archives, printed ephemera, and maps and music in both manuscript and printed form.

Fellowships give applicants from outside of Oxford the opportunity to undertake an uninterrupted period of research with the Bodleian collections. The awards are intended for scholars who hold a doctorate at the time of application or have attained equivalent experience in employment in higher education or research (e.g., holding a curatorial post in a museum or library).

The general call for the 2018-19 Visiting Fellowships is now open.

Applications are invited for the Fellowships listed here.

Deadline: 27 November 2017.

Il mercato dell’arte in Italia intorno al 1900


CONFERENCE: Il mercato dell’arte in Italia intorno al 1900. Protagonisti, archivi, fotografie, Firenze, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, 14 novembre 2017; e Bologna, Fondazione Federico Zeri, 15 novembre 2017.

Le due giornate di studio, che si svolgeranno rispettivamente a Firenze e a Bologna, intendono analizzare le dinamiche del mercato dell’arte in Italia all’inizio del Novecento intersecando i metodi della storia dell’arte, della storia economica, della sociologia. In questo fecondo contesto di ricerca verranno approfonditi due aspetti particolari: il rapporto fra pratiche fotografiche e pratiche antiquarie, oggetto della prima giornata ospitata dalla Fototeca del Kunsthistorisches Institut, e il mondo antiquariale nella Roma sabauda, che verrà studiato nella seconda giornata alla Fondazione Federico Zeri. L’attenzione di queste istituzioni per i temi trattati scaturisce non solo da un interesse scientifico, ma anche dalla realtà materiale dei propri fondi fotografici e archivistici.

14 novembre 2017
Firenze, Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

a cura di Julia Bärnighausen e Costanza Caraffa

La ricerca internazionale sul mercato dell’arte sta attraversando in questi ultimi anni una fase di particolare intensità, vede il fiorire di studi e convegni interdisciplinari e sta diventando oggetto di insegnamento universitario. Al centro degli studi più recenti sono le reti di relazioni fra antiquari, collezionisti e le altre figure connesse alla vendita delle opere d’arte. Fra queste, i fotografi hanno svolto un ruolo fondamentale nell’evoluzione del commercio artistico a partire dalla seconda metà del XIX secolo. Il mercato dell’arte si collega altresì alla formazione del canone storico-artistico, e anche da questo punto di vista le fotografie rivestono un ruolo fondamentale.


Panel I: Instruments
Chair: Julia Bärnighausen, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut
* Lynn Catterson (Columbia University, New York), From Visual Inventory to Trophy Book to Memory Atlas: The Evolution of the Photograph in the Bardini Business
* Francesca Mambelli (Fondazione Federico Zeri, Bologna), «À reproduire». Produzione, riproduzione e mercato dell’arte nel fondo Sangiorgi della Fototeca Zeri
* Patrizia Cappellini (Università degli Studi di Udine), La fotografia come strumento per gli antiquari e come potenziale euristico per la ricerca. Il fondo fotografico di Elia Volpi nella Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz.

Panel II: Itineraries
Chair: Giovanna Capitelli, Università della Calabria
* Julia Bärnighausen (Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut), Narrating Photographs. From Florence to the Galleria Sangiorgi in Rome and back
* Annalea Tunesi (Indipendent scholar, London), The Commercial, Artistic, and Haptic Aspects of a Photograph and its Reproductions from Stefano Bardini’s Photographic Archives.

Panel III: Masterpieces
Chair: Costanza Caraffa, Fototeca, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut
* Casey Riley (Boston Athenaeum / Isabella Stewart Gardner Museum), Commerce and Connoisseurship: Isabella Stewart Gardner’s «Catalogue MCM»
* Mirjam Brusius (German Historical Institute, London), Who Turned Talbot into an Artist? On the Discursive and Physical Spaces of Photography.

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15 novembre 2017
Bologna, Fondazione Federico Zeri

a cura di Andrea Bacchi e Giovanna Capitelli.

La giornata di studi accoglie interventi tesi a indagare figure, vicende e aspetti del commercio d’arte nella città appena divenuta capitale del Regno d’Italia, prima e dopo l’entrata in vigore della legge n. 324 del 20 giugno 1909. Particolare attenzione sarà rivolta all’analisi degli strumenti d’indagine (fotografie, documentazione archivistica, cataloghi di vendita, memoirs) in grado di mettere a fuoco, in un contesto dalle molte opacità, l’attività degli antiquari, le reti internazionali del loro commercio, le modalità di dispersione di importanti raccolte storiche romane, e le ripercussioni che tale movimentazione di opere determina sullo sviluppo della storia dell’arte europea e statunitense.


Presiede: Flaminia Gennari Santori, direttore Gallerie Nazionali di Arte Antica di Palazzo Barberini e Galleria Corsini, Roma
* Giovanna Capitelli (Università della Calabria), Fonti e documenti per la storia del mercato dell’arte nella Roma post-unitaria
* Andrea Bacchi (Fondazione Federico Zeri), Fortuna e sfortuna della scultura barocca nella Roma di D’Annunzio
* Simonetta Prosperi Valenti Rodinò (Università di Roma “Tor Vergata”), Il mercato della grafica: librai-antiquari a Roma
* Virginia Napoleone (Università di Roma “Tor Vergata”), La Galleria Simonetti e la collezione di un grande antiquario romano
* Maria Saveria Ruga (Accademia di Belle Arti di Catanzaro, Università della Calabria), Da Roma a Baltimora: la collezione Massarenti.

Presiede Gail Feigenbaum, Associate Director, The Getty Research Institute, Los Angeles
* Vardui Kalpakcian (storica dell’arte), Gregorio Stroganoff e il mercato dell’arte nella Roma sabauda
* Roberto Cobianchi (Università di Messina), Protagonisti e comprimari tra collezionismo e mercato: Castellani, Helbig, Palumbo, Rocchi e Rosa De Angelis
* Stefano Grandesso (storico dell’arte), La vendita delle disiecta membra di Palazzo Torlonia a Piazza Venezia
* Elisabetta Sambo (Fondazione Federico Zeri), Adolfo Venturi e il mercato: un rapporto problematico.

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Vittorio Cini e il collezionismo d’arte antica


CONFERENCE: Lo specchio del gusto. Vittorio Cini e il collezionismo d’arte antica nel Novecento, Giornata di studio, Fototeca della Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 14 Novembre 2017.

«La collezione Cini è la più importante collezione fatta in Italia negli ultimi cinquant’anni. […]». Così esordiva il grande storico dell’arte Federico Zeri – già consulente del conte Cini – nel 1984, celebrando uno dei maggiori collezionisti italiani della prima metà del Novecento. Nello stesso anno veniva allestita, in quella che era stata la dimora veneziana di Vittorio Cini, l’esposizione permanente di un nucleo di pregio della sua raccolta, donato nel 1981 dalla figlia Yana Cini Alliata di Montereale.

Il monumento al suo mecenatismo restava comunque il castello di Monselice, dove una parte delle sue collezioni, come la celebre armeria, era stata ordinata dalla geniale personalità di Nino Barbantini. A quarant’anni dalla scomparsa, la Fondazione Giorgio Cini intende celebrare il suo Fondatore proprio per l’intensa attività d’illuminato collezionista di opere d’arte antiche, tra i maggiori del secolo scorso.


Presiede: Andrea De Marchi
* Alvar González-Palacios, Un ritratto di Vittorio Cini
* Maurizio Reberschak, Vittorio Cini, uomo del “secolo breve”
* Stefano Bruzzese, Per Vittorio Cini collezionista: il rapporto con Bernard Berenson
* Antonella Chiodo, Due ferraresi a Venezia. Vittorio Cini, Nino Barbantini e la loro idea di collezione
* Mauro Natale, Vittorio Cini e Federico Zeri.

Presiede : Mauro Natale
* Andrea De Marchi, Vittorio Cini collezionista di primitivi tra Bernard Berenson e Federico Zeri.

* Andrea Bardelli, Guido Cagnola (1861-1954) collezionista per natura, umanista per vocazione
* Annamaria Bava, La collezione d’arte antica di Riccardo Gualino (1879-1964) alla Galleria Sabauda
* Boz ̇ ena Anna Kowalczyk, Aldo Crespi (1885-1978) collezionista. L’intervista alla figlia Giulia Maria
* Anna Orlando, Angelo Costa (1901-1976) e la riscoperta del Barocco genovese negli anni di Vittorio Cini.

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