Dialogo sulla miniatura con Shahzia Sikander


NEWS: Beyond Drawing. Oltre il disegno con Shahzia Sikander. Dialogo sulla miniatura con Shahzia Sikander e Anna Melograni, Roma, Auditorium del MAXXI, sabato 3 dicembre 2016, ore 11.30-13.30.

L’incontro si svolgerà in inglese e in italiano con la traduzione in simultanea. Cinque appuntamenti per avvicinarsi al lavoro di Shahzia Sikander e mettere a fuoco alcuni dei temi esplorati nelle sue opere.

Su carta o nelle maestose video installazioni, di fronte alle opere dell’artista pakistano-americana ci si ritrova in contatto con la ricerca di una purezza formale e la contemporaneizzazione della tradizionale disciplina della miniatura indo-persiana.

Shahzia Sikander decide di dedicarsi alla miniatura indo-persiana nel 1988, nei suoi anni formativi a Lahore, in Pakistan. “All’epoca, nel dipartimento di pittura, la miniatura non interessava a nessuno, anzi, era guardata con sospetto”, racconta l’artista in un dialogo con Ian Berry.

L’uso che Shahzia Sikander fa della tradizione della miniatura è radicale e per questo il MAXXI ha invitato Anna Melograni, esperta di miniatura italiana, a dialogare con lei per offrire al pubblico l’occasione di conoscere meglio i codici di questa tradizione e seguirne l’evoluzione nei lavori dell’artista.

Tra i temi trattati la mitologia indo-persiana, le istanze geopolitiche del nostro presente, la relazione fra racconto/parola scritta e disegno. Il tutto, in dialogo con la tradizione dei manoscritti italiani a noi, solo apparentemente, più familiare.

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CERL Internship and Placement Grants

GRANT: CERL Internship and Placement Grants (2016/2017), The Royal Library of The Hague (KB), Cataloguing Incunabula in MEI.

CERL would like to offer one 2016/2017 Internship and Placement Grant, to the value of 1,000 Euros, to allow qualified librarians and scholars to work on CERL projects in CERL libraries, or in CERL offices, and to be trained on CERL databases, generally for a period of one month. In particular, CERL is looking to support people new to the profession, whether in librarianship or in academia, and to facilitate international mobility.

CERL asked its member libraries to propose projects suitable to the CERL Grant. Applicants may apply to these, or suggest a different proposal in agreement with another host library, which must itself be a member of CERL. The internship should take place within the period January-September 2017.

This grant can only be assigned once to the same person. Applications not selected but positively vetted will be notified that they can be put in again for the next round. A written report for the CERL webpage and Newsletter, and/or a presentation in person will be expected at the end of the internship/placement.

Internship offered by member Libraries:
The Royal Library of The Hague (KB) preserves more than 2.200 incunabula; 900 from the Low Countries. All incunabula are described in the OPAC using OCLC (here). Descriptions are based on ISTC. All desctiptions contain the ISTC number in a separate field, and the GW number in the bibliographical field together with other bibliographical references. All provenances are researched and described. A number of incunabula were included in the Illustrated ISTC with their keypages.

The internship:
1. Adapt a download of the incunable descriptions for upload in MEI according to the requirements of Data Conversion Group (DCG)
2. Expand the descriptions with data required by MEI (geographical and chronological markers)

The Royal Library of The Hague has much experience with internships. Interns that are enrolled at a university can apply for the internship compensation (KB) on top of the CERL grant. Interns will be part of the organization. The KB will provide a workplace and guidance. The internship will be coordinated by Dr Marieke van Delft, Curator Pre-1800 books at KB.

Requirements for the intern:
- knowledge of the rare books, preferably incunabula and analytical bibliography;
- knowledge of Latin, English, and if possible Dutch
- palaeographical skills

Your application should include a CV (maximum two pages) and a covering letter. This should outline your suitability for the internship, give your reasons for the application, and the name of one referee who can be contacted by CERL.
If the applicant is employed by an institution, the consent of the institution should be included. Please email the application to secretariat@cerl.org.

Deadline: 15 December 2016.

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Crossing Borders with Hebrew Manuscripts


ONLINE EXHIBITION - Crossing Borders: Hebrew Manuscripts as a Meeting-place of Cultures, Bodleian Libraries, University of Oxford.

The Bodleian Library’s winter exhibition tells the story of how together Jews, Christians and Muslims have contributed to the development of the book. Crossing Borders: Hebrew Manuscripts as a Meeting-place of Cultures draws on the Bodleian’s Hebrew holdings, one of the largest and most important collections of Hebrew manuscripts in the world.

Covering a time span of 300 years between the thirteenth century and fifteenth century, the exhibition brings to light different aspects of Jewish life in a non-Jewish medieval society.

The social and cultural interaction between Jews and non-Jews in both the Muslim and Christian world is mirrored in the blending of the inherent elements of the manuscript such as decorative patterns, writing styles, script types and text genres. As a result Hebrew manuscripts produced in different geo-cultural regions look quite different, showing greater similarities to the non-Hebrew books produced in the same region than to each other.

By importing elements of the host culture, the Hebrew manuscripts are proof of coexistence and cultural affinity, as well as practical cooperation between Jews and their non-Jewish neighbours in the Middle Ages. The assortment of manuscripts is not restricted to religious text, but expend to literary and scientific works as well.

The exhibition has twelve themes:
* From roll to codex
* Hebrew scripts
* Arabic art forms in Spanish book-production
* Fables from East to West
* Hebrew prayer books for public use
* User-produced Hebrew prayer books and shared iconography
* Sciences
* Religious traditions shared by Jews and Christians: the Temple
* Religious traditions shared by Jews and Christians: the Menorah
* Herbert of Bosham and his Hebrew sources
* Learning Hebrew in thirteenth-century England
* From manuscript to book.

A book which accompanies the exhibition is also available for purchase. Crossing Borders: Hebrew Manuscripts as a Meeting-place of Cultures, edited by Piet van Boxel and Sabine Arndt, paperback, 128 pp, 70 colour images, £24.99.

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Crossing Borders Lunchtime Talks

LECTURES: Lunchtime talks about Hebrew Maniscripts, Bodleian Library, University of Oxford, Convocation House: 1.00pm-1.30pm.

Lunchtime talks followed by a guided tour of the exhibition Crossing Borders Hebrew Manuscripts as a Meeting-place of Cultures (Tuesdays except for week 6, Wed. 24 February).


26 January 2017
* Piet van Boxel, Outside the Ghetto: Medieval Jewish life illuminated through Bodleian manuscripts

2 February 2017
* César Merchán-Hamann, Fables from East to West

9 February 2017
* Lesley Smith, Jews and Christians imagining the Temple

16 February 2017
* Judith Olszowy-Schlanger, Christian Hebraism in Thirteenth-century England

24 February 2017
* Sabine Arndt, Science as a Meeting-place of Cultures

2 March 2017
* Piet van Boxel, The Virgin and the Unicorn: a Christian Image in a Jewish Prayer Book.

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Histoire des bibliothèques anciennes (2016-17)

LECTURES - Histoire des bibliothèques anciennes (2016-2017). Ranger, classer, coter : logiques internes des bibliothèques, des archives et de leurs catalogues (XVIe-XVIIIe s.). Le séminaire Histoire des bibliothèques anciennes (HBA) est ouvert à tous. Il a lieu tous les deux mois, le vendredi matin de 10 h à 13 h, à l’IRHT, 40 avenue d’Iéna, Paris 16e, salle Jeanne Vielliard. Organisateur IRHT: Delmulle Jérémy.

La section de Codicologie, histoire des bibliothèques et héraldique de l’IRHT organise un séminaire-atelier consacré aux recherches en cours sur les bibliothèques du haut Moyen Âge à la fin du xviiie siècle. Commencé dans le cadre du projet BiblIFraM financé par l’ANR (Les bibliothèques, matrices et représentations des identités de la France médiévale, 2008-2012), le séminaire se veut un lieu de rencontre et d’échanges pour les chercheurs et les universitaires qui s’intéressent à l’histoire des livres et des textes.

Le séminaire aura pour thème cette année : « Ranger, classer, coter : logiques internes des bibliothèques, des archives et de leurs catalogues (xvie-xviiie s.) ».

Résumé : Si les bénédictins de la congrégation de Saint-Maur ont été de grands érudits, ont-ils été pour autant de grands bibliothécaires ? L’étude des textes normatifs produits à Saint-Germain-des-Prés, l’analyse de plusieurs catalogues de bibliothèques mauristes et des annotations des bénédictins dans leurs livres et leurs manuscrits, ainsi que la confrontation avec les recommandations et les usages contemporains permettent de replacer la congrégation de Saint-Maur dans l’histoire de la bibliothéconomie en mesurant l’originalité des pratiques mauristes en matière de classement, de cotation et de catalogage.


14 octobre 2016
L’érudition mauriste, séance animée par Anne-Marie Turcan-Verkerk
* Jérémy Delmulle (KU Leuven – IRHT – BnF), Introduction générale
* Jérémy Delmulle (KU Leuven – IRHT – BnF) et Frédéric Duplessis (Fondation Thiers – IRHT), L’apport des mauristes à la bibliothéconomie : ordre de classement, cotation, catalographie.

2 décembre 2016
L’époque révolutionnaire, séance animée par François Bougard
* Anastasia Shapovalova et Cécile Robin, Les catalogues anciens au service de l’administration révolutionnaire : les sources de l’éclatement des collections.

20 janvier 2017
Bibliothèques idéales, séance animée par Donatella Nebbiai
* Alessandra Panzanelli Fratoni, Il De Bibliothecis disponendis et informandis di Prospero Podiani
* Yann Sordet, Des difficultés de penser l’espace à travers l’inventaire.

3 mars 2017
La bibliothèque du collège de Sorbonne, séance animée par Gilbert Fournier
* Judith Kogel et Gilbert Fournier, L’ordre des livres et la recherche du savoir au collège de Sorbonne (xvie siècle).

12 mai 2017
Le classement des archives, séance animée par Anne-Marie Turcan-Verkerk
* Sébastien Barret, Les archives de l’abbaye de Cluny aux xviie et xviiie siècles : classements et explorations
* Jean-Baptiste Renault, Les archives de Saint-Victor de Marseille à l’époque moderne: pesanteurs du classement, efforts de valorisation et consultation.

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In mostra Giovanni di Marco detto “dal Ponte”


EXHIBITION: Giovanni dal Ponte (1385-1437). Protagonista dell’Umanesimo tardogotico, Firenze, Galleria dell’Accademia e Museo degli strumenti musicali, 22 novembre 2016 - 12 marzo 2017, a cura di Angelo Tartuferi e Lorenzo Sbaraglio. Catalogo: Giunti.

Si tratta della prima rassegna monografica dedicata al pittore fiorentino Giovanni di Marco (1385-1437), più noto con il soprannome di Giovanni dal Ponte, dall’ubicazione della bottega in Piazza di Santo Stefano al Ponte a Firenze.

Nell’ambito degli studi sulla pittura fiorentina del cruciale momento di passaggio tra la cultura tardogotica e quella rinascimentale era attesa da tempo una mostra simile, in grado di offrire un bilancio critico aggiornato sull’attività di questo protagonista del primo quarto del secolo XV.

Giovanni dal Ponte fu dotato di un linguaggio aggiornato sui maggiori artisti operanti nel capoluogo toscano: da Lorenzo Ghiberti, Lorenzo Monaco e Gherardo Starnina, a Masolino e al Beato Angelico e Paolo Uccello, a Masaccio, presenti anch’essi in mostra per illustrare l’ambiente in cui si svolse la formazione del pittore.

Sono davvero in numero ragguardevole le prestigiose istituzioni museali che hanno voluto assicurare la loro partecipazione all’iniziativa della Galleria dell’Accademia di Firenze, soprattutto considerando la comprensibile e ben nota difficoltà a concedere i fragili dipinti di quest’epoca.

Tra le altre, si possono ricordare la National Gallery di Londra, il Museo del Prado a Madrid, il Museum of Art di Filadelfia, il Fogg Art Museum di Cambridge (Mass.) e il Museo Jacquemart-André di Parigi. Da quest’ultima collezione è giunto un importante e raro cassone dipinto, ancora integro nella sua struttura originale, che è stato restaurato per l’occasione.

Il progetto scientifico, così come la cura della mostra e del catalogo a corredo, si devono ad Angelo Tartuferi, responsabile del settore dipinti dal Duecento al Quattrocento della Galleria dell’Accademia di Firenze, e a Lorenzo Sbaraglio del Polo museale regionale della Toscana, che ha approfondito in anni recenti lo studio delle opere di Giovanni dal Ponte.

Il catalogo della mostra, edito da Giunti, offre un repertorio completo dei dipinti riferibili al pittore e un regesto di tutti i documenti sin qui noti. Grazie agli studi e alle indagini di archivio svolte per l’occasione sono emerse numerose e importanti novità rispetto alla provenienza originale di alcune opere-chiave dell’artista, con riflessi importanti anche sulle datazioni.

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Manoscritti miniati nel chiostro

CONFERENCE – Manoscritti miniati nel chiostro: forme di produzione, acquisizione e fruizione, a cura di Sonia Chiodo, Firenze, Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo, Via G. Capponi 9 (aula 5), lunedì 12 dicembre 2016.


10.00 – 13.00: Visita alla mostra Ad usum fratris. Miniature nei manoscritti laurenziani di Santa Croce (secoli XI-XIII), a cura di Sonia Chiodo presso la Biblioteca Medicea Laurenziana.

* Giulia Orofino (Università di Cassino), Officine librarie della Riforma: le Bibbie atlantiche romane
* Giusi Zanichelli (Università di Salerno), La mise en page della canonistica tra chiostro e università
* Fabrizio Crivello (Università di Torino), Il Liber evangeliorum di Santa Croce. Presupposti e contesto della decorazione
* Federica Toniolo (Università di Padova), Codici miniati dall’antica Biblioteca degli Eremitani di Padova
* Andrea Improta (Università di Napoli), Miniature da un convento domenicano: il caso di San Domenico Maggiore di Napoli.

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Lessons in Art since 1400

CALL FOR PAPERS: Lessons in Art. Art, Education, and Modes of Instruction since 1400, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (Netherlands Yearbook for History of Art) 68, 2018, edited by Eric Jorink, Ann-Sophie Lehmann and Bart Ramakers.

With his 1692 treatise The Big World Painted Small, Willem Beurs published the first manual on how to paint with oil and dedicated it to his four female pupils. Apart from describing how to paint, the manual touches upon recent scientific developments in biology and physics and references Greek and Chinese art, thus suggesting that Beurs expected his readership to perceive painting as part of a wider cultural framework. The treatise opened up the secluded transfer of specialized artistic knowledge, made it available to a wider crowd and anticipated eighteenth-century’s strategies of public instruction and education; including Dutch adaptions of Diderot’s Encyclopédie.

As a consequence of the recent focus on objects and materials, current art historical discourses now turn to investigate the mediation of knowledge between things and humans, putting education forth as an important and understudied research subject in the discipline. This NKJ volume aims to investigate the relation between the visual arts (painting, drawing, applied arts, architecture, sculpture, photography) and education by employing a twofold approach:

– On the one hand it asks how the visual arts were taught: to whom (i.e. to experts, amateurs, women, children), why (skill, general development, entertainment, literacy, religious and/or scientific and medical education) and how (i.e. in classes, hands-on, through manuals, illustrations, models, photographs, radio, television)?

– On the other hand it investigates how the visual arts themselves were employed in education and through which processes and media they became effective. How were paintings, drawings, calligraphy, prints, models, photographs etc. used in scientific and professional training?  How did the visual arts actively participate in the emerging culture of education and informed educational reforms to move from a text-based culture to the inclusion of images and objects?

This volume wants to trace these developments in the Netherlands and in Netherlandish art over a long timespan.

Subjects can include (but are not limited to):
* drawing classes
* emergence of the academies
* anatomy teaching
* art manuals and art history for amateurs and art lovers
* teaching applied arts and architecture
* teaching material knowledge and acquiring material literacy
* iconographies of teaching and learning in the visual arts
* teaching with pictures, objects, cabinets, models, photo, film
* illustrations of educational works, publishers of art education
* educational ideals and religious thought
* images and art in religious education (i.e. the book of nature)
* reception of educational reform movements (e.g. Comenius, Pestalozzi, Fröbel, Montessori, Bauhaus)
* art history curricula at the universities, art education in museums.

Contributions to the NKJ (in Dutch, English, German or French) are limited to a maximum of 7,500 words, excluding notes and bibliography. Following a peer review process and receipt of the complete text, the editorial board will make final decisions on the acceptance of papers.

Please send 500-word proposals and a short CV to all three volume-editors (Eric JorinkAnn-Sophie Lehmann and Bart Ramakers).

Deadline: 8 December 2016.

Source: H-ArtHist

Sicut scriptum est


CONFERENCE: «Sicut scriptum est». La parola scritta e i suoi molteplici valori nel Millennio Medievale, Università degli Studi di Torino, via Verdi 8-9, Torino, 5 – 6 dicembre 2016.


Lunedì 5 dicembre 2016
* STEFANO DE MARTINO (Università degli Studi di Torino, Direttore della Scuola di Dottorato in Studi Umanistici)
* MASSIMO VALLERANI (Università degli Studi di Torino, Dipartimento di Studi Storici, sezione di Storia Medievale).

PRIMA SESSIONE – Parola scritta e realtà
Presiede: ANTONIO OLIVIERI (Università degli Studi di Torino)
* GIULIA CÒ (Università di Trento-Innsbruck Universität), Memorie di un ambasciatore a Costantinopoli: Anastasio Bibliotecario tra rappresentazione di sé e racconto storico
* EDOARDO MANARINI (Istituto Italiano per gli Studi Storici), Quoniam ego novi quod in hoc cenobio multi sunt fratres, qui ignorant rationes et iura illorum”. I diplomi fondativi dell’abbazia di Nonantola nella memoria della comunità monastica: ricezione, conservazione e rielaborazione della documentazione pubblica
* ARIANNA CERVI (Università degli Studi di Milano), Il populus e la gestione della documentazione nei comuni umbri della seconda metà del Duecento.

Martedì 6 dicembre 2016
SECONDA SESSIONE – Parola scritta e oralità
Presiede: LAURA GAFFURI (Università degli Studi di Torino)
* ANDREA GIRAUDO (Università degli Studi di Siena), I sermoni valdesi medievali tra volgarizzamenti e tracce di oralità
* FRANCESCA TASCA (Università degli Studi di Padova), Il giullare, il magister, l’eretico. Un itinerario di parole tra le strade di Lione

Presiede: MARINO ZABBIA (Università degli Studi di Torino)
* FRANCESCO PACIA (Università degli Studi di Salerno), Meum dicere est devastare: il Memoriale di Angela da Foligno tra oralità e scrittura, tra memoria personale e approvazione ecclesiastica
* GLORIA CAMESASCA (Istituto Storico Italiano per il Medio Evo), «Mi pare esser con voi a faccia»: tracce di oralità nelle epistole di Lapo Mazzei a Francesco Datini.

TERZA SESSIONE – Il valore della parola
Presiede: MASSIMO VALLERANI (Università degli Studi di Torino)
* ENRICO BONANATE (Università di Bologna), La funzione politica della titolatura pubblica arduinica
* SIMONA SERCI (Università di Roma «La Sapienza»), De ista ora antea tuus fidelis ero: i giuramenti di fedeltà alla corte di Barcellona tra XI e XII secolo.

ATTILIO BARTOLI LANGELI (già docente di Paleogragia e Diplomatica presso le Università di Perugia, Venezia e Padova) e CLÉMENT LENOBLE (ricercatore presso il CNRS, CIHAM Lyon), Tavola rotonda di chiusura del convegno.


Long Term Research Fellowships @ the Warburg

FELLOWSHIP: Long Term Research Fellowships in Intellectual and Cultural History, The Warburg Institute, London.

The Warburg Institute is the premier institute in the world for the study of cultural history and the role of images in culture. It is cross-disciplinary and global. It is concerned with the histories of art and science, and their relationship with superstition, magic, and popular beliefs. Its researches are historical, philological and anthropological.

It is dedicated to the study of the survival and transmission of cultural forms – whether in literature, art, music or science – across borders and from the earliest times to the present. In setting out the historical, psychological, anthropological and political dimensions of art and culture, the work of Aby Warburg underlines the continuing relevance of the humanities today.

Frances A. Yates Long-Term Fellowships. Dame Frances Yates, who died in 1981, generously bequeathed her residuary estate to found research Fellowships in her name at the Institute. Fellows’ interests may lie in any aspect of cultural and intellectual history but, other things being equal, preference will be given to those whose work is concerned with those areas of the medieval and Renaissance encyclopedia of knowledge to which Dame Frances herself made such distinguished contributions.

The Institute is offering a number of Long-term Fellowships for the academic year 2017-18. Typically the Fellowships will be awarded from 1 October 2017 to 31 July 2018.

Deadline: 2 December 2016.

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Collecting Raphael

CALL FOR PAPERS: Collecting Raphael. Raffaello Sanzio da Urbino nelle collezioni e nella storia del collezionismo, Roma, Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, ottobre 2017, a cura di Sybille Ebert-Schifferer e Claudia La Malfa.

In vista dell’approssimarsi del 2020, quando cade il cinquecentenario della morte di Raffaello Sanzio (Urbino 1483 – Roma 1520), si vuole fare il punto sulla storia del collezionismo e della ricezione di Raffaello con un convegno internazionale che riunisca gli studiosi della storia del collezionismo e del gusto e i curatori delle maggiori collezioni di Raffaello in Italia e all’estero.

La fama di Raffaello ha generato una passione tra i collezionisti che ha alimentato la fortuna stessa dell’artista e che ha attraversato senza soluzione di continuità le diverse stagioni culturali ed artistiche. Come raramente è accaduto nella storia del collezionismo, le opere di Raffaello sono state espressione del potere dei pontefici, dei principi e dei regnanti che le possedevano, diventando nell’Ottocento e nel Novecento la matrice identitaria di molti grandi musei europei.

La conferenza vuole mettere in luce i meccanismi che hanno contribuito a questo fenomeno. Il ruolo che ebbero i grandi collezionisti del maestro tra Cinquecento e Ottocento, dai Gonzaga a Scipione Borghese, da Cristina di Svezia a Carlo I d’Inghilterra, da Luigi XIV ai Borbone di Spagna. La funzione degli antiquari e dei mercanti d’arte, come Daniel Nijs, Pierre Crozat, Pierre-Jean Mariette, John Julius Angerstein, nella diffusione delle opere di Raffaello e raffaellesche nelle grandi collezioni d’arte del Seicento e Settecento in Italia e all’estero.

L’importanza delle collezioni di Filippo Baldinucci per gli Uffizi, di Everhard Jabach per il Louvre e di Sir Joshua Reynolds per le collezioni inglesi. La parte che ebbero le accademie nella diffusione delle opere del maestro attraverso le collezioni di disegni e le riproduzioni a stampa durante il periodo del Grand Tour. Il rapporto tra collezionisti e storici dell’arte e il ruolo dei grandi interpreti di Raffaello, Johann David Passavant, Bernard Berenson, Oskar Fischel, nella creazione dei nuclei di opere del maestro delle collezioni museali moderne tra Ottocento e Novecento. La questione della connosseurship a partire dal Seicento e il problema degli originali, delle opere di bottega, delle copie e dei falsi.

Si prega di inviare un abstract di massimo 250 parole e un CV entro il c.lamalfa@aur.edu e albl@biblhertz.it.

Deadline: 31 dicembre 2016.

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Script and Illumination at Christie’s


ONLINE AUCTION - Script and Illumination: Leaves from Medieval and Renaissance Manuscripts, Christie’s, 29 November 2016.

Christie’s Books and Manuscripts Department is delighted to present its second Online Only auction of Medieval and Renaissance leaves and cuttings. With estimates starting from £500, the sale is full of sparkling examples of manuscript production across Europe, with a particular focus on the art of illumination in Italy. Spanning the course of five centuries, the sale features splendid survivals from secular and religious texts alike – including leaves from renowned codices such as the Hungerford Hours and the Bessarion antiphonals – illuminated by artists of the calibre of Attavante degli Attavanti, Bonifacio Bembo, Neri da Rimini and Don Simone Camaldolese.

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